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Musikmanagement-Abschlüsse bestehen in der Regel aus einem Bachelor of Arts oder einem Bachelor of Science in Musikgeschäft oder Musikindustrie-Management oder einem Bachelor of Arts in Musik mit den Schwerpunkten Musik, Wirtschaft, öffentliche Verwaltung und Management. Ein Vorteil dieser Art von Abschluss ist laut MyFootPath.com, dass Sie zusätzlich zum Management, das speziell auf einzelne Musiker und Musikorganisationen wie die Musikindustrie, Performance-Unternehmen und Sinfonien zugeschnitten ist, die grundlegenden Anforderungen für Musik kennenlernen können. Beispiele für diese Programme sind das Berklee College of Music, die Middle Tennessee State University und die Steinhardt School der New York University.

Viele Karrieremöglichkeiten

Studienabschlüsse im Musikmanagement führen zu zahlreichen Karrieremöglichkeiten, darunter Symphony Fiscal Manager, Produzent von Tonaufnahmen, Musikagent, Konzertveranstalter, Finanzmanager der Musikfirma, Eventmanager, Booking Agent, Manager und Scout. Für Dirigenten, die ihren Lebenslauf stärken möchten, zeigt ein Musikmanagement-Abschluss, dass sie ein Ensemble leiten und auch die Verantwortung für die Geschäftsführung übernehmen können. Aufgrund ihrer Erfahrung in der Musikbranche oder der Leitung von Unternehmen für darstellende Künste sind Musikmanagement-Majors bereit, sich für Masterstudiengänge wie das Berklee College of Music, das einen Master of Arts in globalem Unterhaltungs- und Musikgeschäft anbietet, und die Steinhardt School der New York University zu bewerben einen Master of Arts in Musikwirtschaft.

Musikgeschäft kennen

Musikmanagement-Studiengänge, wie der Bachelor-Studiengang an der Middle Tennessee State University, sind auf die Musikbranche spezialisiert und bieten Fähigkeiten und Kenntnisse, die weder in Musik- noch in Wirtschaftskursen vermittelt werden. Spezifische Anwendungen umfassen das Management einzelner Musiker, einer Aufführungsgruppe oder des Personals eines Unternehmens sowie die Kenntnis der Rollen von Managern in allen Bereichen der Musikindustrie, einschließlich Produktion, Veröffentlichung und Marketing. Musikmanagement-Studiengänge konzentrieren sich auch auf die rechtlichen Aspekte des Musikgeschäfts, damit zukünftige Musikagenten, Direktoren und Manager ihre Kunden und Organisationen über Geschäftsoptionen, Verträge und Aufführungsrechte auf dem Laufenden halten können.

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Mehr praktische Erfahrung

Abgesehen von Fallstudien erfordern die meisten Musikverwaltungsprogramme praktische Erfahrung, einschließlich Praktika. Das Berklee College of Music beispielsweise verlangt von den Studenten, dass sie ein Abschlussprojekt sowohl in simulierten als auch in tatsächlichen Arbeitsumgebungen abschließen. Zu den Vorteilen dieser Art von Erfahrungen gehört die praktische Umsetzung von Musikmanagement-Kenntnissen, die Vermittlung von Kenntnissen in der Kunstverwaltung, die Vernetzung und die Kombination von Konzepten und Kenntnissen, die in verschiedenen Kursen wie der Anwendung von Musikförderung, Marketing und Technologie erworben wurden.

Populäre Kultur kennenlernen

Musikindustrie-Kurse bieten eine Perspektive auf das Verständnis von Musik in der Populärkultur in einer Weise, wie Musikgeschichte- oder Ethnomusikologie-Kurse im Grundstudium selten Zeit haben, sich damit auseinanderzusetzen. Im 19. und bis weit in das 20. Jahrhundert hinein wirkte sich das Musikverlagswesen durch den Verkauf von Noten auf die Popularität von Liedern aus. Der Effekt dieser Verkäufe erhöhte den Ruhm der Oper, des Broadway-Musicals und der populären Sänger, deren Aufnahmen auf den Titelseiten beworben wurden. Ebenso erweckten Neuausgaben klassischer Symphonien erneutes Interesse an diesen Werken. Im 20. Jahrhundert beeinflusste der Verkauf von Alben und Tourneen die Musikgeschichte und die Rezeption. Diese Aspekte der Musikgeschichte sind faszinierend zu studieren und haben übertragbares Wissen, das auf die heutige Musikindustrie anwendbar ist.